PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
¿Es determinante el formato en el contenido? ¿Cuáles son los principales rasgos que definen al retratado y si el soporte lo puede definir? ¿Cómo puedo transformar el soporte tomando como referencia la identidad del sujeto? ¿Cómo influyen la luz y el color en la construcción de un retrato? ¿Cuál ha sido la repercusión social del retrato a partir del siglo XX? Estas son algunas de las preguntas que pretendo resolver mediante mi investigación.
PROPOSICIÓN O HIPÓTESIS
Propongo revalorar el retrato pictórico a partir de la modificación del formato donde está contenido el sujeto. La búsqueda de quince formatos comienza con un acercamiento de manera personal a los quince sujetos a retratar, identificando los aspectos y objetos significativos de su identidad en relación a su profesión, sus creencias y su entorno. Esta interacción será documentada a través de bocetos y fotografías creando una semblanza del individuo para abstraer el objeto que defina al retratado. Una vez obtenido el soporte se creará un nuevo espacio donde se plasme al sujeto originando una relación directa entre formato y sujeto que proporcione al espectador los datos suficientes para saber quien es o que hace el retratado. Es así como el retrato pictórico deja de ser una simple y superflua imagen moderna plasmada en un soporte convencional para convertirse en un retrato unitario que involucra al formato como parte significante, ampliando así la percepción del espectador sobre el retrato pictórico moderno.
ÍNDICE TENTATIVO
Introducción
1. Breve historia del retrato.
1.1 E l retrato pictórico en la historia del arte contemporáneo.
1.1.1 Diferentes estilos del retrato.
1.2 El autorretrato.
2. Los elementos formales del retrato pictórico.
2.1 El soporte pictórico.
2.2 El espacio.
2.3 La luz y el color.
3. Proyecto pictórico.
3.1 Proceso documental fotográfico y de bocetos para planear que tipo de soporte se usará y de que material.
3.2 Experimentación con la forma del soporte a partir de la identidad del sujeto.
3.3 Construcción del retrato.
Conclusiones
Bibliografía
martes, 2 de junio de 2009
LA INVESTIGACIÓN APLICADA A LAS ARTES VISUALES Y LA PINTURA
En las artes visuales están contenidas todas las formas de manifestación de una idea artística, entendido el arte como aquella expresión que muestra la vivencia, ya sea estética o de las emociones del creador, materializándose en diversas manifestaciones como pintura, escultura, videoarte, etc.
Las artes visuales son formas de arte que se enfocan en la creación de trabajos que son principalmente visuales por naturaleza…[1]
Dentro de éstas se incluye la pintura, que es un medio bidimensional, y utiliza diversos materiales y soportes como muros y lienzos, pero generalmente se encuentra en cuadros o pinturas de caballete, plasmando las ideas del pintor, ya sea manipulando y experimentando con materiales como óleo, acrílico, o técnicas antiguas, tales como el temple, entre otras, o haciendo propuestas de orden temático, de representación o de color.
Pictures are things, physical structures offering information for our interpretation as all other such structures do, only they are flat things, offering it with slimmer means (p. 232)[2]
[Las pinturas son cosas, estructuras físicas, que ofrecen información para nuestra interpretación como todas las otras estructuras lo hacen, solo que ellas son cosas planas, mostrando con ello finos significados.]
Pintar es un proceso un tanto complejo de explicar, pero se puede decir que el artista entra en otro estado de conciencia cuando se dispone a pintar, ya que deja de lado el lenguaje coloquial y habitual con el que se mueve en el mundo y comienza a utilizar el lenguaje de la pintura, cuyos elementos formales son: ritmo, composición, luz - color, material, etc., combinándolos con el concepto o idea que quiere comunicarle al espectador.
El pintor debe ser universal y amante de la soledad, debe considerar lo que mira, y raciocinar consigo mismo, eligiendo las partes más excelentes de todas las cosas que ve; haciendo como espejo que se transmuta en tantos colores como se le ponen delante, y de esta manera parecerá una segunda naturaleza. (p.23)[3]
Para crear hay que investigar, para investigar hay que crear métodos, sistemas que nos faciliten la búsqueda de respuestas, y en la elaboración de arte, el proceso es más o menos similar.
La creatividad debe de manifestarse en el proceso para resolver un conflicto tanto en investigación como en la elaboración de un objeto de arte. La investigación también es una producción creativa.
En la pintura, la investigación nos proporciona las herramientas y posibles pasos a seguir por medio del proceso de búsqueda para tener claro qué es lo que vamos a hacer y cómo; si se quiere pintar algo razonado o si lo que se busca es definir una pintura creada de forma improvisada y queremos definir lo que se quiere comunicar.
Tanto en la investigación de un concepto, así como en la creación de una idea para plasmarla, existe el conflicto del cómo hacerlo, es cuando (hay que comenzar a cuestionar) nos enfrentamos a un problema a resolver.
Como perfil general, vemos en casi todos los investigadores a pioneros que se han adelantado para atisbar de lejos áreas inexploradas; hombres con el ánimo y la audacia para ver viejos problemas bajo una nueva luz, para reconocer potencialidades latentes… o bien se atreven a descender a las profundidades de las esencias mismas de las cosas, secretas y enigmáticas (p. 46)[4]
El artista o pintor han de ser como investigadores en el proceso de crear o redescubrir nuevas vías de representación, clarificando su búsqueda, a través de recopilar información, analizarla, asimilarla, transformarla y recrear sus hallazgos y exponerlos; respondiendo con ello mediante una obra de arte, a las preguntas que surgieron cuando se manifestó el problema original.
[2] BELL, Julian. What is painitng? Representation and Modern Art,
[3] DA VINCI, Leonardo. Tratado de Pintura, Argentina, Edit, Altamira, 2004.
[4] RODRIGUEZ Estrada, Mauro. Creatividad en la investigación científica, serie Creatividad siglo XXI, México DF , Editorial Trillas, Tercera reimpresión enero 2002.
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